在2018年上半年，除了漫威之外，荷里活最大的赢家当属斯皮尔伯格了，先是《超级玩家》的流行文化风暴席卷全球，紧接着由他监制的《侏罗纪世界2》上映，再一次惊艳了全球电影院的观众。作为全世界最能赚钱的大导演之一，老爷子虽然不是像黑泽明、希区柯克那样开宗立派的大师，但是纵横影坛几十年沉浮下来，也已经是准宗师级人物。导演做到他这个份上，几乎都有各自鲜明的个人特点，比如詹姆斯卡梅隆，无论是《泰坦尼克号》、《阿凡达》、还是《终结者》，无一不透露着对未来的科技思辨，坚决把技术死磕到底。还有最近几年崛起的大神克里斯托弗诺兰，代表作《星际穿越》、《蝙蝠侠黑暗骑士崛起》、《盗梦空间》等等，都使用深邃的画面让观众眼花缭乱，更加将蒙太奇艺术发挥到哲学层次。而斯皮尔伯格作为一个老人，他作品最大的特点，就是童话，每一部电影，都是一部成人世界的童话。

    很难想象斯皮尔伯格早在1959年就已经开始指导影片，算是个名副其实的老人了，但是直到1974年指导《横冲直撞大逃亡》才真正开始的大师的生涯，从此之后，几乎每一部作品都是教科书级别，1975年指导的《大白鲨》更是让他跻身好莱坞大导演之列，随后的几部作品，无一都成为永恒的经典。我想几乎所有人都应该刚看过《第三类接触》、《夺宝奇兵》、《ET》等等，但是这个时候的老爷子，还只是小学阶段，虽然这些电影很经典，但是平心而论，在那个电影技术和手段飞速变革的时代，并不是特别出彩，跟同时期乔治卢卡斯的《星球大战》想必，童话的气息太过明显，并不算是上乘。

    但是从九十年代开始，斯皮尔伯格就开始了真正的造神时代，随着《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《断锁怒潮》、《拯救大兵瑞恩》的上映，斯皮尔伯格不仅成为好莱坞最赚钱的导演，而且成功的跻身于全球大导演之列。而到了二十一世界，《人工智能》、《少数派报告》、《世界大战》更是把他捧上了神坛。在此期间，还成就了汤姆汉克斯、汤姆克鲁斯这两位超级巨星。在新世纪之初，电影文化蓬勃发展，电影技术也开始革命式的变化，从胶片到数字，从定格到CG，成就了詹姆斯卡梅隆、沃卓斯基姐弟等新一代大师。

    斯皮尔伯格作为一个老派的犹太人艺术家，一个保守主义的代言人，在他的作品中，有着足够的正能量，足够的泪点，但是，你总会发现他的作品总显得有些不太真实，总是那么遥远难以触及，这也就是为什么他的作品都被称为“，童话”。他总是拼尽全力的去寻找和发掘人性的善良，并把它无限放大之后，呈现在观众面前。比如《人工智能》，一个机器人小孩，有了“爱”的感知，就不顾一切跨越时间和空间，去追寻所谓的母爱。确实很感动，确实很催泪，但确实很幼稚，格局太小。与同时期的《我是机器人》中，机器人自我意识觉醒，继而引发革命的大格局相比，《人工智能》虽然也表现了人类对于机器人的压迫，同时也强调了人与机器的异化倾向，但是却没有更加深刻的思考，而是戛然而止，让人很不舒服。

    当然我并没有说梦幻的纯真和纯洁并不好，老爷子这么大岁数还能保持这么好的童心也实在难得。但是我觉得一个好的作品，一部足以流传后世的电影，总要“真实”，总要对真实世界有相应的批判，因为童话始终都是童话，人总是要长大的。如果换一个人来指导《侏罗纪世界》，你想一万年前的地球霸主碰上现在的人类，能有什么好事发生，二流导演会拍出灾难片，一流导演会拍出恐怖片，而顶级导演则会拍出悬疑片。可是斯皮尔伯格老爷子，非要把恐龙和小孩子扯上关系，硬生生的把侏罗纪拍成了动画片。我再强调一下，我并不是说这样处理不好，这也丝毫不影响他大导演的地位。只是萝卜青菜各有所爱，只是不太喜欢太过虚幻的世界。