谭元寿先生，有名京剧表演艺术家、京剧大师、谭鑫培的第五代传人、京剧名家、京剧大家、京剧谭门传人、有名演员、谭鑫培的曾孙、京剧名角、文武老生、京剧谭派艺术掌门人、谭富英之子、谭小培之孙，京剧武生、老生表演艺术家。 他曾自言，“我不是艺术家，顶多算上是个著名演员"。在位于江苏省常熟市东南方的阳澄湖边，在芦苇的绿色帐幔里，新四军战士和沙家浜人民共同谱写了一首首壮丽的战争诗篇。而在上世纪六七十年代，唱遍全国、家喻户晓的京剧现代戏《沙家浜》所讲述的就是发生在这一带的抗日传奇故事。1971年，京剧《沙家浜》搬上了荧幕，定身又后，谭元寿因为成功地扮演了郭建光这一角色，成为了家喻户晓的大明星，他也成为了那个时代人们的偶像。 郭建光这个人物的唱段难度很大，有些甚至全是高八度的唱腔，对演员的唱功要求非常高。谭元寿凭借自己扎实的基础，将这个人物唱红全国，更是创下了连演四十场的纪录，剧中其他角色都换过不同演员，唯独只有郭建光一角始终都由谭元寿担纲。当初谭孝曾他父亲他们就为排这戏还亲自到芦苇荡去体验生活去，他们当年生活的这环境确实真简朴，你怎么塑造这人物，那除了外形的塑造，还有一个内心的塑造。现代戏好像很容易，其实很难，他们体验生活，到部队里去锻炼，反反复复地排练，他们是千锤百炼。这其中他们也吃了不少苦头，走了很多的弯路。郭建光这个角色无疑是谭元寿所饰演的角色中分量最重的一个，参加《沙家浜》的演出也是他一生中影响最大的活动，特别是1971年《沙家浜》被拍摄成彩色电影后，几乎是家喻户晓。说这个谭元寿成功地塑造了郭建光这个人物，可是他怎么能成功塑造呢，其实谭孝曾他觉得一个成功的一个人物的塑造、一个成功的剧目的一个确立啊，不是就一蹿就的，他必须要有多年的这种积累，才能成功地塑造一个演员。你就拿他父亲来说，他从二十一二岁他就已经在上海挑班了，他能够挑着班一唱唱两年半，你说怹得唱多少戏啊。有他这么说多的戏的积累了，才有了最后郭建光的成功塑造，才能得到广大观众的认可和喜爱。1928年，谭元寿一出生，就注定了他肩负着传承谭派艺术的重任，他生长于祖父谭小培、父亲谭富英先生三代同堂且充满艺术氛围的京剧世家。从小就有着别人不具备的艺术环境，十岁那年，父亲谭富英将他送进富连成学艺，科班学习期间谭元寿与其他人一样、从跑龙套学起，到逐渐演配角、主角，他向雷喜福丶王喜秀、张连福、刘盛通等老师学文戏;向王连平、沈富贵、茹富兰、钱富川等老师学武戏，他们都是教学经验丰富，舞台上多有实践经验、在社会上享有盛名的杰出的老师，他们为谭元寿打下了规范、扎实的艺术功底。学了有两百出戏吧，一百出文戏，一百出武戏，他能有今天的成就，是他在富连成科班七年打下的深厚的基础。1945年，谭元寿结束了七年科班生活，出科后的他走南闯北搭班组班，主演配演、文戏武戏，风风雨雨，经受了无数的历练，锻炼了一身过硬的本领，成为二十世纪五六十年代以来一名全才的京剧武生和老生名家。谭元寿他父亲他就经常跟他说，说你呀没事多看看书，你就集中了看这个“三列国”的书，《三国》丶《列国》的书，对你这舞台上有很大帮助。那时候还不太理解，三国戏那个诸葛亮应该怎么演，他是什么人，那时候跟老师学戏老师也没给你说过说这个诸葛亮是什么心情，这是什么时候不管是三顾茅庐也好、失街亭、斩马谡也好，反正都是三国。反正他父亲跟他说这个他就看了书确实有很大的帮助。 谭元寿在京剧表演艺术上，注意博采众长丶不断进取，这也是继承了谭门先辈的优良传统。谭元寿随父回到北京后，加入北京京剧团，那时在马、谭、张、裘、赵五大头牌的光辉下，他不仅为他们甘做绿叶，同时也主演了大量的优秀传统剧目和现代戏。 谭派艺术集文武于一身，无论是演员的先天嗓音条件还是后天功底基础都要求极高。谭元寿先生不仅具有继承谭派艺术的最佳条件，而多年的艺术实践、过人的艺术功力为了积累了深厚的艺术心得和丰富的演出经验，成就了他当代杰出老生的社会历史地位。谭元寿最喜爱和敬慕李少春的表演艺术，李少春的戏他几乎是凡戏必看，甚至到了着迷的地步，李少春扎实的功底和文武兼备的戏路成为他奋斗的目标。《打金砖》是当年李少春堪称一绝的保留剧目，该剧既有繁重的唱功、又有高难动作技巧。1988年在吉祥剧院，六十岁的谭元寿最后一次演出《打金砖》，干净大气的表演技惊四座。 二十世纪九十年代，谭元寿参加了京剧音配像工程的演出，先后为他的曾祖父谭鑫培、祖父谭小培，师爷余叔岩、父亲谭富英、师父李少春录音和唱片配像近五十部，为抢救和保护传统文化遗产作出了重要的贡献，留下了一份无价之宝。1996年谭元寿为父亲谭富英的演出录音《问樵闹府 打棍出箱》配像，这时他已是一位年近古稀的老人，毅然出色完成了剧中翻吊毛的高难技巧。之中呢有一个吊毛、翻的吊毛，导演呢就是怕，因为他七十多岁了，给找个替身，等翻吊毛的时候让那个替身给翻，全准备好了，扮好戏了，都到快翻吊毛的时候了，忽然之间他就想，他说我这是给我父亲配像，不是给别人，让别人替我翻吊毛，我这不忠不孝，自己要说不好听的话，摔死都认了，他就没让那替身上，他就到时候还是他自己翻的吊毛，当时给大家都吓坏了。 谭门京剧能传七代之久，是倚靠道德精神艺术的一脉相承，谭元寿一生谦逊低调，他坚决不许别人称他为大师、著名艺术家，他总是说自己就是一个一生努力追求、始终虔诚的向京剧传统和前辈名家学习的京剧演员，他由衷敬畏传统、尊重观众、真诚感念前辈、热心提携青年。李树建说，(当时)他突然接了个电话，电话他看是北京的电话，也没有名字，电话中间就说，你是不是李树建同志啊，李树建他说是，他说您是哪位，他说我是北京京剧院的演员谭元寿，就自己激动得呼地头上汗就出来了，上午10点多给他打的、十四分钟，在这个电话中表扬了他几句。看电视看他(李树建)这个三部曲《程婴救孤》、《清风亭》、《苏武牧羊》不认识，但是看这个戏、特别受震撼。身为谭门第五代传人，谭元寿一生以弘扬京剧艺术为己任，注重谭派艺术的传承，八十余多还坚持登台演出，为后辈做出示范，直到九十岁高龄仍不忘关心戏曲的发扬。谭元寿他曾言，“自己的责任、最大的责任他认为不是我还天天唱，我也唱不动了，自己最主要的一个责任就是往下传，这些弟子也好、我的子孙也好，把自己所知道的别带到棺材里去，都传给他们。不但要传给他们还让他们也得往下传，一代一代地传下去，才不辜负党和人民对我们这么大的希望、给我(他)们这么高的荣誉。”2019年5月，时年91岁的谭元寿与谭孝曾、谭正岩一道登上首都剧场的舞台，参加了由北京青年报和北京人艺联手举办的“谈艺说戏话北京”戏曲文化分享会，谭门三代为现场观众分享了谭家一百多年的风雨故事。那天谭元寿兴致很高，与老友蓝天野合演攀谈，并上台讲话。“非常高兴和大家一起传承京剧艺术，自己希望更多的青年观众喜欢京剧”。谭鑫培代表了京剧成熟的巅峰状态，开创了无生不谭的局面。而后的众多老生流派都由谭鑫培创立的门派衍生而来。作为谭门的传人，谭元寿在谭派老生艺术上，承担起了薪火相传的重要作用，在八十年的艺术生涯中，谭元寿为京剧舞台奉献了诸多生动的人物形象和精彩的表演，饱含对京剧艺术的热爱，走完了他的一生。 如今谭元寿先生虽然驾鹤西去，但音容笑貌将永存人们心中，他的艺术和品德将如泰山顶上的不老青松永久珍藏在京剧艺术的宝库中被后人永远铭记。