《只记今朝笑》
《只记今朝笑》为电影《笑傲江湖之东方不败》的插曲、主题曲之一，这首歌是著名音乐人黄沾以电影另一首主题曲《沧海一声笑》为素材，衍生创作出的轻歌小调，和音中有《沧海一声笑》的歌词与旋律哼唱。有别于《沧海一声笑》中的豪情男儿气，这首《只记今朝笑》听来轻快优美，天真率性，洋溢着女性的细腻情怀，同时又带着庄周式的潇洒肆意，堪称女性版的《沧海一声笑》。该乐曲表达一种热爱自然，热爱自由，热爱生活的积极洒脱的人生态度。
国语版由林青霞演唱，粤语版由吕珊演唱，收录在电影的原声带《东方不败-林青霞:电影音乐纪实》当中。
《笑红尘》
《笑红尘》是1993年香港电影《东方不败风云再起》的国语版主题曲，由李宗盛作曲，厉曼婷作词，陈淑桦演唱。歌曲表达了洒脱逍遥的人生观，是一首经典的武侠歌曲。《笑红尘》的粤语版本名为《做个真的我》，由潘伟源填词，作为该电影的粤语版主题曲，亦由陈淑桦演唱。
《笑红尘》的乐曲版本名为《忆情》、《离恨》，均由胡伟立创作，作为该电影的配乐。此外，《笑红尘》作为1993年新加坡电视剧《莲花争霸》的插曲。
《一生所爱》
《一生所爱》是由唐书琛作词、卢冠廷作曲并演唱的歌曲，作于周星驰经典电影《大话西游之大圣娶亲》片尾曲，歌曲描述了一个男孩成长为一个男人的过程，表达了既无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情。这首曲子是由导演刘镇伟所选，当时电影拍完刘镇伟本是按照爱情主题所选，而刘镇伟表示当时根本不知道周星驰已经和朱茵分手了。该歌由卢冠廷夫妻档共同创作。在卢冠廷创作《一生所爱》之时，刘镇伟称这段爱情是五百年都没有结果的，卢冠廷整个鸡皮疙瘩就起来了，晚上回到家旋律就出来了。而唐书琛创作时，也是被“五百年的爱情苦海”所打动，只用了两个小时就完成了创作。
一个迟来的拥抱，一个落寞的背影。相信每一个看过《大话西游》的人，都永远不会忘记这一幕。这个场景在当年不知让多少人潸然泪下。伴随着至尊宝落寞的背影，一件伤感的情绪渐渐清晰。这就是由卢冠廷作曲并演唱的《一生所爱》。不知是紫霞仙子和至尊宝的故事太过感人，还是这首歌太过忧伤。才使我们对《大话西游》的故事恋恋不忘。卢冠廷的声音算不上完美，甚至第一次看《大话 西游》时，很多人并没有留意到那忧伤的曲调中还隐隐有着歌声。但是卢冠廷哀伤而飘渺的声音，确实耐听的典型。多听几次就会让人深陷其中，无法自拔。
《大话西游》的爱情并没有皆大欢喜的结局。但是，正是因为那几分缺憾，才让这个故事被传为佳话。而这首《一生所爱》也正是因为那若隐若现的伤感，才成为我们心中久久难忘的感动!
《归去来》
1995年版《神雕侠侣》从香港引进，小柯为该剧创作了国语版片尾曲《归去来》，原唱由胡兵、希莉娜依演唱。这首歌很简单的词，道出了杨过和小龙女的一次次离别的内心独白。缓慢伤感的旋律，低沉的音调，道出了别离的伤感，思念的忧虑，退隐的淡然。“想让你忘却愁绪忘记关怀，放开这纷纷扰扰自由自在。淡漠了繁华只为你开怀，要陪你远离寂寞自由自在。”简约的词句，没有太多修饰，没有太过弄巧，一样打动人心，让人潸然泪下。
《长路漫漫任我闯》
《长路漫漫任我闯》是1992年周星驰喜剧电影《武状元苏乞儿》的插曲之一，由林子祥演唱，黄沾作词，顾家辉作曲。该歌曲有粤语、国语两个版本。《长路漫漫任我闯》歌词用以景衬情的方式表现出一种逍遥游放、自由自在的精神境界……体现出儒、道、佛三家文化对其作品的浸润，体现着中国传统的哲学思考。如“投入命运万劫火”体现了黄沾作品传达出来的一种超脱思想。关于周星驰的武侠情结，在《武状元苏乞儿》中可谓得到了前所未有的表达。但本片的武侠气质的真正表露却是在本片的后半段。正是因为歌曲的恢弘大气，洒脱豪迈，才让我们在周星驰的电影中一睹武侠的豪迈风采。
《刀剑如梦》
《刀剑如梦》是1994年马景涛、叶童、周海媚主演台湾武侠剧《倚天屠龙记》第23集至第64集的片头曲，由詹德茂、周华健填词，周华健谱曲，周华健演唱，收录于他的专辑《风雨无阻》中。歌曲的粤语版是《刀剑若梦》，由林夕填词，也是由周华健演唱。刀剑如梦，刀光剑影中的江湖，不知为何，让人格外的向往。快意恩仇，激扬岁月。
《倩女幽魂》
歌曲《倩女幽魂》是1987年张国荣、王祖贤主演的同名电影的主题曲，又名《路随人茫茫》，由黄沾作词、作曲，张国荣演唱，歌曲分为国、粤语版。上世纪80年代，黄沾听说徐克要翻拍李翰祥1960年版的《倩女幽魂》，立刻找了去，要为电影写音乐。但是黄沾晚了一步，徐克已经找到别人了。徐克找的那人写了歌，但他们都不喜欢，便又来找黄沾。张国荣唱的电影主题曲《倩女幽魂》便是黄沾随《倩女幽魂》电影剧组初次到戛纳时写的，写好旋律填过词便马上获通过。
作为电影《倩女幽魂》的主题曲，黄沾创作的这首歌曲充分发挥古典风的特色，林间小溪潺潺，楼上琴箫迭起，张国荣的演唱也恰当好处，可谓达到了曲调悠扬、词境幽远的意境。《倩女幽魂》之所以风靡华语乐坛，除了张国荣的深情演绎，还有黄沾的词曲，这首歌因为张国荣与黄沾“双剑合璧”而红极一时。《倩女幽魂》的粤语版本的有着飘渺与灵异的感觉。音乐一开始就会让人想起王祖贤的一袭白衣，夜路的颠沛流离，走过的坎坷、经历的不幸都在张国荣的歌声中表现了出来，长长的间奏极具画面感，当一切又回到主曲上的时候，我们似乎又看见了小倩的回眸和她婆娑的泪眼。
《爱江山更爱美人》
《爱江山更爱美人》是著名音乐人小虫根据演唱者李丽芬独特的声线，特意为她量身创作的一首中国古典风格的歌曲。这首歌后来被选为1994年马景涛、叶童、周海媚版《倚天屠龙记》第1集至第22集的片尾曲。作者用最朴素文字，最简单的文字意象，单单拆开看，每一字每一词每一句都能够找到唐诗宋词元曲的韵味，连起来，又充满了最中国最古典的情意。所有的中国顶尖故事里，最本质的，无非就是江山与美人。词意练达，但旋律却又异常通俗，任何人都能够上口。
其实，《爱江山更爱美人》起初并非专门为《倚天屠龙记》而作，而是在机缘巧合下成为它的片尾曲，却意外地与剧中情境高度契合。古典而悠婉的辞藻，为歌曲增添了些许文气和古韵，不但写出了隐士的超脱，仁者的豁达，也道出了智者的欲求，一经推出，便传唱至各个街头巷尾，成为不朽的金曲。
《俩俩相忘》
《俩俩相忘》是1994年版《倚天屠龙记》的片尾曲之一，剧中第26集小昭曾清唱这首歌给张无忌听。词为厉曼婷所作，其中歌词参考金庸《倚天屠龙记》原著中小昭唱的小曲:“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵?日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”
初听这首歌正是贪看武侠电视连续剧的时候，当年热播的《倚天屠龙记》如今能记起的已不多，却独对这首小昭唱的这首插曲惊为天人。前奏颇有点波斯的异国风味，而曲子却古风古韵十足。
《爱似流星》
爱似流星是电影《新流星蝴蝶剑》的片尾曲。该歌曲由李宗盛作词作曲，杨紫琼演唱。 1993年，正值杨紫琼复出一年。她和成龙的《超级警察》大卖，使得她超过梅艳芳和张曼玉成为香港最卖座女星和片酬最高女星。当时很多艺人都是歌影同时发展，杨紫琼也考虑进军歌坛。由于已经是巨星，所以经人引荐就很容易签到当时处在创作高峰的李宗盛旗下。当时，李宗盛所在的滚石负责制作《新流星蝴蝶剑》的电影原声音乐，所以李宗盛为杨紫琼的多深定制了《爱似流星》。这首歌的旋律很简单，音域很窄，是为了让杨紫琼能唱而作的。杨紫琼真正录歌之后觉得自己不适合往歌坛进军，不论是嗓音还是乐感等等。她在多年后的采访中曾经释然地自嘲:我唱歌像牛叫。
《戏梦》是林志颖演唱的一首歌曲，由陈大力作词、作曲，是电影《神经刀与飞天猫》的主题曲。1993年林志颖出演电影《神经刀与飞天猫》,和张学友,张曼玉,梁家辉,张敏同台演出,主题曲由林志颖演唱,也就是《戏梦》。随后林志颖就推出了一张双曲EP《戏梦》。一晃二十多年过去了，大家都被飞刀催的残了，可他长得还是那样。
《随缘》
但凡看过《太极张三丰》的观众，大多对其中的配乐印象深刻。尤其是张三丰领悟太极拳时的那首插曲，安详的旋律，更是让人百听不厌。不过，由于种种原因，这首歌最终也没能够大红大紫。因此对于它的名字知道的人也并不多，这就是由罗大佑作曲，林夕作词的《随缘》。
虽然歌曲在当年并未能被广为传唱。但在网络发达的今天，这首歌却成了许多人，怀旧情节的寄托。太极拳本身就是动静皆宜，以慢见长的拳法。而歌曲，准确的 表达了太极拳的随意豁达。因此，对太极有兴趣的人，也不妨仔细听一听这首歌。从音乐中感受一下太极精神的独到之处。
《雪中情》
《雪中情》是台视1991版《雪山飞狐》)中的片头曲。当年让多少70后感慨万千;与你情如白雪，永远不要染尘。谣传常常是恶梦，不可心惊震。你看见雪花飘时，我这里雪落更深。寂寞两地情要多信任，明了真心爱末泯。寒梅仍能傲雪，你更加胜别人。谣言从来莫信任，真心早共印。我看见雪花飘时，对你的爱种更深。日后我回来，最好证实。原来真心爱末泯，寒梅仍傲雪。
电视剧《雪山飞狐》中的两首主题歌为整部戏增色不少，片头曲《雪中情》豪气干云、荡气回肠;片尾曲《追梦人》的旋律、歌词俱佳，歌曲配合剧情意境天衣无缝，并且成为一代人记忆中的经典。
《沧海一声笑》
这首黄沾作词作曲的《沧海一声笑》是1991年香港电影金像奖最佳原创电影歌曲，其中一个版本是黄沾、徐克、罗大佑演唱的，黄沾大气磅礴、徐克潇洒自得、罗大佑沧桑透彻，整首曲子一泻千里，畅快淋漓。黄沾与电影导演徐克是知交好友，徐克90年代初拍的许多古装电影都由他配乐填词。1990年，他受命为徐克的电影《笑傲江湖》谱曲，写了六稿，徐克都不满意，无奈之中，随意翻阅古书《乐志》，看到一句话，“大乐必易”。心想最“易”的莫过于中国五声音阶(宫、商、角、徵、羽)，就反用改成“羽、徵、角、商、宫”，到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵，于是就顺着写出了整条旋律，这就是今天你我所听到的《沧海一声笑》了。
伴随着黄沾的离去，这首三人版的沧海一声笑成为了永远的绝唱。而那孤舟之上的琴箫合奏，那一曲撼天动地的笑傲江湖，也成了我们永远难忘的回忆。谁负谁胜出天知晓，江山笑 ，烟雨遥 ，涛浪淘尽红尘俗事知多少，多少江湖恩怨，红尘往事都在琴萧合奏的泛舟之上成了武侠世界里的最后背影。
《牧羊曲》
《牧羊曲》是郑绪岚演唱的歌曲，由王立平作词及谱曲， 是电影《少林寺》的插曲。“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺，坡上青青草。”至今被大家传唱。《牧羊曲》是一首洋溢着似水柔情的女声独唱，歌词朴素清新、优美动人。第一段主要描写了一个16岁少女眼中的美好家乡。第二段描写了少女的远大胸怀和志向。这首歌曲没有拘泥于影片所表现的具体时代音调，而是用完美的音乐刻画了那个时代一个妙龄少女与我们心灵相通的生活和感情，因而仍能得到了今天的电影观众和音乐爱好者的广泛理解和欢迎郑绪兰唱的抒情《牧羊曲》清澈纯净甜美动人生动活泼悦耳之极无论男女老幼几乎都能哼上几句“野果香山花俏狗儿跳羊儿跑”。
《两忘烟水里》
1982年版《天龙八部之六脉神剑、虚竹传奇》由香港无线电视台(TVB)拍摄，同时，本剧的主题曲《两忘烟水里》和《万水千山纵横》也是“辉煌”(顾嘉辉及黄沾)的作品中令人难以忘怀的经典。该歌曲由香港著名歌手关正杰和关菊英演唱，此后被众多明星多次翻唱。
90年代的时候，曾有好事的记者，问及黄沾在自己的大作里，最得意的是哪个，他点名过两首作品，大意是《沧海一声笑》高迈悠远，最为侠气，《旧梦不须记》哀而不怨，柔情万般。两首歌曲集结侠骨柔情，可谓双璧。这话传到顾嘉辉的耳朵里，他笑道，“一首《两忘烟水里》就已经侠骨柔情，两样都有了，这个笨黄沾居然要讲两首!”沾叔得悉顾嘉辉的说辞后，登报表示收回之前两首歌的双璧言论，唯“辉哥”马首是瞻。彼时，顾嘉辉已经移民海外，原本是句玩笑话，但到了沾叔那里，却被奉为圭臬，足见他对顾嘉辉的尊崇之意。
《万里长城永不倒》
《万里长城永不倒》歌曲，由卢国沾作词，黎小田作曲，叶振棠演唱。是20世纪八十年代热播电视剧《大侠霍元甲》的主题曲，大陆观众所收看到的引进版的《霍元甲》，《万里长城永不倒》的实际演唱者为该剧的武术指导徐小明先生。1983年3月，该剧历史性地获准在广东电视台播出，成为香港最早一批进入内地的电视剧集。该剧的主题曲《万里长城永不倒》以及霍大侠的“迷踪拳”一下子红遍了大江南北，即便是偏远的内地，霍元甲、陈真的名字随着雄壮激烈的旋律，迅速成为一代中国人的偶像。也能看到那时内地的年轻人嘴里粤语，手脚比划着霍师傅的招式。同时这首歌曲也和电视剧相当契合，表现了激昂的爱国情怀。
《流光飞舞》
十余年前，导演徐克之所以敢将《白蛇传》的故事重新解构，黄沾和雷颂德的音乐无疑是他的坚强后盾。而电影《青蛇》之所以能获得成功，也同样要在很大程度上 归功于音乐的帮衬。关于本片的音乐，人们映像最深刻的就是这首陈淑桦演唱的《流光飞舞》。怨天命，伤离别。一曲《流光飞舞》，正如电影本身，道尽了世间爱 情的无奈与伤感。正是因为音乐的婉转，才让影片的情节更显伤感。虽然电影《青蛇》不能像它的原著《白蛇传》那样被传为佳话，但随着如梦如幻的旋律，这首《流光飞舞》却成为武侠音乐里的传世佳作。
我们之所以向往武侠，是因为它圆了我们一个遥不可及的梦。仗剑江湖，儿女情长。每个人都曾向往过传奇般的人生。当我们翻开武侠电影的乐章时，触动我们的不仅是豪气干云天的激荡旋律，更有那声声入耳的几多婉转，几多缠绵。
《少林，少林》
《少林，少林》是1982年电影《少林寺》主题曲，由李连杰主演，歌曲和另一主题曲《牧羊曲》同为当时经典，是由王炳志、赵高潮、杜瑞安、戴建明演绎的男声四重唱。1982年耗资200万元中国第一部武打片《少林寺》问世，影响空前，火遍神州四海。那时全国各地有无数的热血青年在看过电影后唱着《少林少林》和《牧羊曲》，模仿广告海报上的李连杰黑虎掏心的造型，嘴里念叨着“酒肉穿肠过、佛祖心中留”投奔少林寺。
《铁血丹心》
《铁血丹心》的前奏一出来就是连续急促上行的弦乐和铺天盖地黄沙般的和声，人就进了那个情景，“猛风沙、野茫茫”，英雄“射雕引弓塞外奔驰，笑傲此生无厌倦”，美人轻吟“藤树两缠绵”、“身经百劫也在心间”。家国爱情，这里是集大气阳刚的东西。演唱者罗文和甄妮，20世纪80年代花正红、香正浓，声线里历历都是盛年的意气风发和功力劲道。
《人间道》
假如说《倩女幽魂1》的主题是爱情，那么《倩女幽魂2》的主题就是正邪。开篇的一首《人间道》，就早已告诉观众，这是一个关于除魔卫道的故事。电影 《倩女幽魂2之人间道》上映于1990年，当时正处于香港电影的黄金时期。而当时也正是张国荣渐出歌坛，张学友崭露头角的时候。因此在《倩女幽魂2》中主 题曲的演唱者也就理所当然的由张国荣换成了张学友。
尽管当年正是四大天王的崛起时期，而张学友更被认为是四大天王中唱功最好的。可单就声音而言，张学友的嗓音太过完美。既不够飘渺，也不够沙哑，并不 适合唱武侠类的歌。不过由于是黄沾一首包办的词曲，再加上之前《倩女幽魂1》留给人们的印象尚佳。因此这首《人间道》依然被奉为武侠歌曲中的佳作。
《小李飞刀》是香港歌手罗文演唱的一首歌曲，由卢国沾作词、顾嘉辉作曲，先后作为1978年朱江版TVB电视剧《小李飞刀》、1979年香港南强影业版电影《小李飞刀》、1999年焦恩俊版《小李飞刀》的主题曲。
《小李飞刀》与其他因剧成名的歌曲不同，它的影响力已远超电视剧本身，成为家喻户晓的金曲、无以复加的经典，是香港“音乐教父”“一代歌圣”罗文的代表曲目之一。在香港电视剧的黄金岁月里，金庸、古龙等新派小说名家的武侠小说一部部搬上荧屏，一首首精彩的主题歌也随之诞生，罗文无疑是流行音乐领域的大侠，将武侠世界的刀光剑影和侠骨柔情演绎的精彩绝伦。“难得一身好本领，情关始终闯不过”一句概括出那个多情侠义的武侠经典人物李寻欢一生的命运，顾嘉辉的作曲仍有粤曲的影子，具有深厚粤曲功底的罗文自然是演唱这首歌的最佳人选。
《小李飞刀》从配器到旋律都带有浓重的粤剧色彩，歌词的成功在于它的触动人心，曲调的铿锵与顿挫之间，罗文带着粤剧功底唱腔的演绎使得其所表现的侠骨柔肠丝丝入扣。小李飞刀的恕道、无欲则刚，在这首歌中体现的淋漓尽致，这首歌也以其无比的魅力深入东亚、东南亚华人的心中。古龙先生在酒醉之后，就会找人来唱这首歌，也说明古龙先生对其深深的喜爱与认同。
《倩女幽魂Ⅲ:道道道》是金公主电影制作有限公司1991年出品的电影，由程小东执导，徐克、司徒慧焯担任编剧，梁朝伟、王祖贤、张学友等主演。影片讲述了小和尚十方帮助女鬼小卓与小蝶消灭怪物黑山老妖的故事。影片于1991年7月18日在中国香港上映。里面的主题曲《道道道》由张学友演唱，词曲皆由黄沾所做。作为《倩女幽魂》的系列主题曲之一，这首歌听起来别有一番韵味。也许只有黄沾才能写出如此洒脱的词曲，一直以为，唯大英雄能本色，是名士自风流，生为男儿，就该像沾叔这样，本色出演，痛痛快快。
《男儿当自强》
《男儿当自强》的曲调来自国曲《将军令》，后来被黄沾填词并重新编曲，才成了如今的这首《男儿当自强》。关于这首歌，有两个版本流传最广，其一由成龙演 唱，其二就是您正在听的由林子祥演唱的版本。成龙大哥无疑是荧幕上的硬汉，硬汉歌曲硬汉唱。的确很有说服力。但就歌曲本身而言，这首有林子祥演唱的版本， 在编曲与演唱方面显得更具爆发力。林子祥用极尽高亢的声音，成功演绎了这首被传唱至今的歌曲。
如今，在香港电影的字典里。《男儿当自强》不仅是一首歌曲，更被视为中华武术的一个象征。他用高昂的旋律，上进的歌词，成功的将武术精神引如音乐。让博大精深的中国功夫以音乐为载体被传向世界。
《难念的经》
《难念的经》是为97版香港TVB《天龙八部》量身定做的主题曲，由周华健大气磅礴的谱曲与演唱，加上林夕绝美的歌词，将这部电视剧的主题思想淋漓尽致地展现出来。该首歌曲通过从佛学的角度出发，结合小说的主旨本身，这首歌由周华健独特的嗓音，完美的诠释了“树欲静而风不止”，命运总是冥冥之中已注定的感觉，追求那完美的世界似乎只是一步之遥，现实却是遥不可及的思想感情。同时也随着电视剧的热播而脍炙人口，是一部经典的武侠电视剧主题曲。
《谁是大英雄》
《谁是大英雄》这首歌最起初是黄沾为1976年香港佳视电视剧《射雕英雄传》谱写的主题曲，同年，许冠杰的《打雀英雄传》也用了这一旋律。后来佳视拍《神雕侠侣》，就沿用了这首歌的的旋律，刘杰将歌词进行了改动，并将歌名改为《神雕与射雕》，由关正杰、韦秀娴和麦韵合唱。刘杰是黄沾的一个笔名。后来，1993年电影《东成西就》再次将这首歌作为主题曲，并由张学友演唱，张学友演唱的有粤语和国语两个版本。
《追梦人》
《追梦人》创作于1991年台湾女作家三毛去世之后。《追梦人》本是1991年罗大佑纪念三毛离世创作，特别邀请凤飞飞来演唱，意外因为成为当时热播电视剧《雪山飞狐》片尾曲而走红大陆 。《追梦人》和《青春无悔》的歌词完全一样，但是却多了四句歌词，而且歌名也不一样。罗大佑要给一首本已成型的歌加进四句歌词，然后改换歌名，重编重唱，以另一首歌的形象示人。这在罗大佑以往的作品中是绝无仅有的。
《神话情话》
《神话·情话》，是1995香港TVB版神雕侠侣主题曲，由周华健、齐豫主唱。作词林夕，作曲周华健，编曲洪敬尧。周华健作曲的这首歌颇具他壮年时期的沛然之气，音域高而不坠，在高处绵延又极开阔。歌曲整个旋律和内容围绕着两个人的爱情故事为中心，诠释了爱人之间所相互理解、相互扶持、生死相许、不离不弃的凄美爱情故事;正所谓:问世间情为何物，直教人生死相许;爱情中酸、甜、苦、辣、涩、五味俱全。
《醉拳》
电影《醉拳2》上映于1994年，堪称是成龙的巅峰之作，在那年的荧幕上成龙大哥的身手成了最大的看点。如今，关于影片的情节，恐怕没有多少人能够记清。 但是，这首铿锵有力的歌曲，却被人们哼唱至今。成龙打醉拳，最适恰到好处，可谓增一分则无形，减一分则无力。而电影中的歌曲也同样被成龙大哥拿捏的刚刚好。
当年，口中唱着醉拳，手上打着醉拳的成龙大哥，带给了我们太多的喜悦。他将武打变为了杂耍，在功夫中演绎着快乐。在成龙大哥亲自演唱的醉拳中，拳法与歌词形成了最完美的搭配。关于醉拳的理论，不是三言两语能说的清的。但是，如果非要我们给醉拳下一个简单的定义，这首歌的歌词就是最佳选者。
